牛之过隙以童真为镜 照见成长阵痛与温情

3月30日的午后，阳光和煦，主持人初夏与《牛之过隙》的主创团队——编剧兼导演倪韶慧，演员庞超慧、张书祯、谢凯峰、林天豪围坐一堂，以戏剧为纽带，展开了一场关于“温暖现实主义”的深度对话。

初夏与《牛之过隙》的主创团队

《牛之过隙》以乡村孩童的纯真视角，剖开时间洪流中那些微小却坚韧的生命故事。在城市化浪潮与记忆褪色的夹缝里，作品用诗意的舞台语言，将童年的孤独、陪伴的暖意、成长的阵痛熔铸成一面映照时代的棱镜。这里没有宏大的叙事，只有泥土中生长的真实：危机与温情并存，困顿与希望共生。

告别与成长的创作源泉

编剧、导演倪韶慧目前是上海戏剧学院的一名研三学生。她坦言，《牛之过隙》的灵感来源于对童年生活的思考与告别。时隔多年重返青岛小村庄的爷爷家，她发现记忆中的大平房、石头水池和青草气息已被现代化的痕迹取代。这种变迁带来的冲击，促使她深入思考：逝去的童年究竟意味着什么？我们又该如何与过去和解？于是，这部围绕“保牛”的残酷现实与“跟随内心”的童真理想展开的作品应运而生。它通过孩子的成长困境，展现了童真与现实碰撞后的蜕变与告别。

编剧、导演倪韶慧

年轻主创的用心演绎

主创团队几乎全是“00后”，他们以独特的视角感受世界，并通过戏剧传递真挚的情感。

饰演“牛”的演员庞超慧为了展现超越物种的“灵性”，反复观看纪录片《牛铃之声》，揣摩人与牛之间无声的情感纽带。她还将与猫相处的经验融入表演，通过语气和动作传递情感，最终在无台词的表演中与主演建立起深厚的默契。

演员林天豪在剧中饰演一位六十多岁的爷爷。为了贴近角色，他常去菜市场观察老年人的举止神态，甚至在排练间隙透过剧场窗户捕捉路人的细微动作。他将这些观察化为表演的养分，让角色在舞台上鲜活起来。

童谣：拼接记忆的情感符号

贯穿剧目的一首童谣——“啰哩嘛噜哟啰嘞，咿呀学语忘了爬。牛背上的小娃娃，光着脚丫踩水花……”成为连接童年与成年的情感桥梁。倪韶慧表示，童谣是零散记忆拼接而成的完整符号，承载着对亲情、乡愁和人生意义的思考。剧中，童谣两次以不同的器乐演奏呈现，从最初展现村落生机的欢快，到暗含哀伤的离别，为作品增添了丰富的层次感。

戏剧与观众的双向奔赴

主创团队特别感谢南京新剧荟为戏剧团体提供的舞台，让更多观众走进剧场，感受戏剧的魅力。他们相信，在戏剧人与观众的互动与共情中，戏剧市场将迎来更广阔的未来。

《牛之过隙》不仅是一部关于告别的作品，更是一次对成长的深情凝视。它以童真为镜，照见我们每个人心中那片未曾褪色的乡土与童年。